新项目将探讨人工智能和沉浸式现实在艺术中的作用。艺术家们正在参与一项新计划，旨在探索人工智能、Web 3.0和其他沉浸式现实的创造能力。GloW3艺术家计划将为四位艺术家提供使用位于诺丁汉大学虚拟沉浸制作工作室、伦敦的Epic Games创新实验室和伦敦国王学院数字实验室的设施和专业知识。该计划由艺术与人文研究委员会资助，并将探讨一系列新技术的潜力，如人工智能、元宇宙、区块链、NFT和其他沉浸式现实，被称为“Web 3.0”。GloW3计划还旨在探讨、理解和推广女性、非二元和跨性别对于基于屏幕的媒体和艺术的贡献。海伦·肯尼迪是诺丁汉大学创意文化行业教授，负责虚拟沉浸制作工作室。该计划将由国王学院伦敦屏幕媒体教授萨拉·阿特金森领导，她表示：“我很高兴能与四位成就卓越的艺术家合作，他们将创作一系列多样化作品，涉及性别认同和技术，并坐落在物理和数字领域之间的有趣交汇点。这些作品将组成一场开创性的展览，以非常令人兴奋的方式激发新开发的Strand/Aldwych空间的画布！”。被选中的四位艺术家是：Yarli Allison、Rebecca Smith、Violeta Ayala和Lisa Jamhoury。他们将在2024年的混合展览中展出，该展览将实体展览位于Bush House Arcade和Strand Aldwych，同时也可在线访问。新项目将探讨人工智能和沉浸式现实在艺术中的作用
艺术家们正参与一个新计划，旨在探索人工智能、Web 3.0和其他沉浸式现实的创造能力。
GloW3艺术家计划将让四位艺术家获得在诺丁汉大学虚拟沉浸制作工作室、伦敦Epic Games创新实验室和伦敦国王学院数字实验室的设施和专业知识。该计划由艺术与人文研究委员会资助，将探索一系列被称为“Web 3.0”的新技术的潜力，如人工智能、元宇宙、区块链、NFT和其他沉浸式现实。 GloW3计划还旨在审问、了解和推广女性、非二元人士和跨性别人士对基于屏幕的媒体和艺术的贡献。
Helen Kennedy是诺丁汉大学创意与文化产业教授，并负责虚拟沉浸制作工作室。
该计划由伦敦国王学院屏幕媒体教授Sarah Atkinson领导，她表示：“我很高兴能与四位成就卓越的艺术家合作，他们将创作各种作品，涉及性别认同和技术，并处于现实与数字领域之间有趣的交汇处。这些作品将使新开发的Strand/Aldwych空间的画布以非常令人兴奋的方式活跃！”
被选择的四位艺术家是：
Yarli Allison，一位在英国/巴黎居住的加拿大出生、香港裔艺术家，有一个跨学科的创作方式，涉及雕塑、装置、CGI（虚拟现实/增强现实/3D建模/游戏）、移动图像、素描、诗歌和表演。 Yarli最近的作品曾在香港Tai Kwun当代艺术馆、奥地利LINZ FMR、利物浦FACT、伦敦巴比肯中心、伦敦当代艺术研究所（ICA）、伦敦V&A博物馆展出。
Yarli将开展一个假想的未来城市项目，该城市完全由从子宫内的胚胎内囊收获的胚胎干细胞（ESCs）制成。 这个以研究为基础的多媒体项目将探讨使用生物技术创新来解决当前性别健康/数据差距问题的潜力，并试图治愈受损的生态系统。 观众可以通过与数字放映、声音艺术和/或访问互动地图相关联的雕塑物体来进入这个世界建构系列。
Rebecca Smith，以Urban Projections为名进行艺术创作，已经在自然界、艺术和技术之间建立了超过20年的联系。 Smith的创作围绕着自然环境和我们在其中的位置，旨在重新确立我们与自然和彼此的联系。 通过创作大型沉浸式体验，Rebecca已经开发了将数字艺术带到街头的创新方法。
Rebecca的项目“Second Nature”是一个户外、针对特定场所的艺术作品，利用实时环境数据来改变公共空间并赋予观众主体性。 通过数据的民主化，它鼓励我们探索与自然界的脆弱关系以及我们对其产生的影响。
Violeta Ayala，一个多才多艺的创作者，涉及电影制作、技术、写作和艺术。 创办unitednotions.film和koa.xyz的Violeta一直在推动创新项目。 在2020年，她成为第一个加入奥斯卡电影艺术与科学学院的凯楚亚人成员。 目前，Violeta正在通过合成摄影、算法艺术和AI模型训练进行角色和元宇宙创作，推动叙事和艺术表达的界限。
通过将祖先记忆与人工智能结合起来，Violeta的项目“Las Awichas”是一项沉浸式/交互式增强现实（AR）装置，通过将集体数码记忆和新安第斯宇宙观交织在一起，向凯楚亚女性祖先致敬和尊严， embracing the nonlinear concept of time inherent in Andean cultures. The experience combines eight physical AI-generated visual representations of grandmothers. The life-sized acrylic portraits serve as the heart of the installation, drawing viewers into the narrative, where each Awicha, corresponds to a unique Andean bird, brought to life through the motion-captured movements of dancers, music, and spatial sound.
Lisa Jamhoury，一位黎巴嫩裔美国运动艺术家和程序员，创造了具体化的计算体验。 她以当代马戏团和正念为基础，她的实践包括互动表演、装置和网站，鼓励一种人类共享肉体的同意、庆祝性方法。 作为一名空中杂技演员，她曾在美国各地编排并表演节目。 支持她工作的机构包括Ars Electronica、Meta Open Arts、NEW MUSEUM/NEW INC和纽约大学的互动电信项目，她在那里完成了硕士学位并担任助理艺术教授。
作为介于物质和虚拟世界之间的界限，Lisa的项目“L’Entrée（开端）”是一系列装置作品的第一部作品，纪念我们在进入数字领域时失去或可能获得的人性的一部分。 乍看之下，像瓷器般捕捉能量和运动的物体，在仔细查看时揭示了批评，询问我们如何选择谁会被推崇改以及如何更好地在日益虚拟化的存在中代表和尊重多样性。
这些艺术作品将于2024年在混合展览中展示，实体位置在Bush House Arcade和Strand Aldwych，同时也可在线上访问。
